Στη φάση των απολογιών των 68 κατηγορουμένων έχει μπει η δίκη της Χρυσής Αυγής και για την Πέμπτη 27/6 έχει προγραμματιστεί αντιφασιστική συγκέντρωση στο Εφετείο, για την οποία έχουν ανακοινώσει τη συμμετοχή τους αρκετοί μαζικοί φορείς.

Η ΑΔΕΔΥ αναφέρει μεταξύ άλλων ότι: «Η θέση των δολοφόνων νεοναζί είναι στη φυλακή και όχι στη Βουλή. Δε χωράνε στις γειτονιές μας, στα εργατικά σωματεία, στη βουλή και στα δημοτικά συμβούλια, εκείνοι που επιτίθενται σε ντόπιους και μετανάστες, στα προσφυγόπουλα που πάνε στα σχολεία, στα συνδικάτα που αγωνίζονται για μια καλύτερη ζωή.

Το εργατικό και λαϊκό κίνημα με τη δράση του πρέπει να πρωτοστατήσει στην αποκάλυψη και στην απομόνωση των νεοναζιστών, να δώσει τη μάχη να «καταδικαστούν» στη συνείδηση της εργαζόμενης πλειοψηφίας σε δημόσιο και ιδιωτικό τομέα οι μισάνθρωπες αντιλήψεις τους.

Με την ολοκλήρωση της δίκης της Χρυσής Αυγής είναι ώρα να πάνε φυλακή οι δολοφόνοι του Παύλου Φύσσα. Αγωνιζόμαστε για να μη βρεθούν στα έδρανα της επόμενης βουλής. Για να διαλυθεί η ναζιστική εγκληματική οργάνωση, με κλείσιμο όλων των γραφείων – ορμητηρίων, τη διακοπή κάθε χρηματοδότησης και διευκόλυνσης από τον κρατικό μηχανισμό και με σταμάτημα της προβολής της από τα δημόσια και ιδιωτικά μέσα ενημέρωσης. Καλούμε σε μαζική συμμετοχή στην αντιφασιστική συγκέντρωση την Πέμπτη 27 Ιούνη στις 9.00 π.μ. στο Εφετείο και στην προσυγκέντρωση στις 8.30 π.μ. στο ΜΕΤΡΟ Αμπελοκήπων».

Σε συμμετοχή καλεί και η ΠΟΕΔΗΝ που μεταξύ άλλων επισημαίνει πως: «Συμπληρώνονται 4 χρόνια από την έναρξη της δίκης της Χρυσής Αυγής και στην μακρόχρονη ακροαματική διαδικασία έχει, ήδη, στοιχειοθετηθεί ατράνταχτα το κατηγορητήριο για την εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, την οργανωμένη από την ηγεσία της δολοφονική και τρομοκρατική δράση των ταγμάτων εφόδου κατά συνδικαλιστών, αγωνιστών, μεταναστών.

Η οργανωμένη πάλη των Συνδικαλιστικών οργανώσεων κατά των δολοφόνων της Χρυσής Αυγής θα νικήσει. Ούτε ίχνος ανοχής στους δολοφόνους».

Από την πλευρά της η κίνηση ενωμένοι ενάντια στο ρατσισμό και τη φασιστική απειλή (ΚΕΕΡΦΑ) με αφορμή την κινητοποίηση στο Εφετείο, τονίζει ότι: «Το αντιφασιστικό και εργατικό κίνημα βρίσκεται μπροστά σε μιά διπλή μάχη. Από τη μία να κλιμακώσει την απομόνωση της Χρυσής Αυγής προεκλογικά, να μην τολμήσουν να βγουν σε καμία γειτονιά με περίπτερα και προεκλογικές συγκεντρώσεις ώστε να μην εκλέξουν ούτε έναν βουλευτή στις ερχόμενες εκλογές και να μην βρεθεί στα έδρανα της ευρωβουλής ο Λαγός με άρση των περιοριστικών μέτρων σε βάρος του. Και από την άλλη, να εξασφαλίσει ότι η δίκη θα καταλήξει σε μια βαριά καταδικαστική απόφαση για τη νεοναζιστική συμμορία. Μπορούμε να κερδίσουμε και τα δύο».



Πηγή ΕΡΤ

Michael

Μια ταινία του Carl Theodor Dreyer

Πέμπτη 27 Ιουνίου 2019

στις 21.00

στον Κινηματογράφο

Είσοδος Ελεύθερη

Η ταινία Michael χαρακτηρίζεται ως έναερωτικό πολύγωνο, που εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ δασκάλου, μαθητή, καλλιτέχνη, μούσας, γονέων, απογόνων, φιλίας, δυσαρέσκειας, αγάπης και προδοσίας…

Γυρισμένη το 1924 από τον ιδιοφυή Δανό σκηνοθέτη Carl Theodore Dreyer, το γερμανικό δράμα Michael (Mikael) κυκλοφόρησε στις Η.Π.Α. τρία χρόνια αργότερα. Επανακυκλοφόρησε μεταγενέστερα ως Η Ιστορία του Τρίτου Φύλου, δημιουργώντας έναν διακριτικό υπαινιγμό στο θέμα της ομοφυλοφιλίας στην πλοκή του έργου. Ο επίσης σκηνοθέτης Benjamin Christensen πρωταγωνιστεί ως ο «Master» (Claude Zoret), ένας παγκοσμίου φήμης ζωγράφος. Ο Master δέχεται ευχάριστα τις επευφημίες των συντρόφων του, γιορτάζοντας το πορτρέτο που δημιούργησε για έναν όμορφο νέο σπουδαστή τέχνης με το όνομα Mikael (τον οποίο ερμηνεύει ο αδύνατος, 22χρονος WalterSlezak). Βασανίζεται, ωστόσο, ενδόμυχα από τα ισχυρά, παθιασμένα αισθήματά του για τον Mikael.

Η πλοκή της υπόλοιπης ταινίας εξελίσσεται με άξονα μια σημαντική ερώτηση. Ο Zoretεπιδιώκει να κάνει κάτι περισσότερο από το να ζωγραφίσει, απλά, το πορτρέτο του Mikael; Υπάρχει ένας αμοιβαίος σεβασμός ή μια ερωτική έλξη μεταξύ των δυο ανδρών;

Μια σταθερά που τρέχει τον κόσμο είναι η διαφορετικότητα στα πάντα. Φύση, ζώα, πράγματα, άνθρωποι, αλήθειες. Η διαφορετικότητα αναδεικνύεται, αγαπιέται, προφυλάσσεται.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Carl Theodor Dreyer

Συγγραφή έργου: Thea von Harbow, Herman Bang, Carl Theodor Dreyer

Πρωταγωνιστούν: Benjamin Christensen, Walter Slezak, Max Auzinger, Robert Garrison, Nora Gregor

Ευχαριστούμε θερμά την «New Star ArtCinema» και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκηγια την παραχώρηση της ταινίας. 

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Κρατήσεις στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ. – Παρ. 11:00 – 14:00. 

Πληροφορίες:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Michael

Μια ταινία του Carl Theodor Dreyer

Πέμπτη 27 Ιουνίου 2019

στις 21.00

στον Κινηματογράφο

Το καθ’ ημάς κουίρ, Ημερίδα

27 Ιουνίου, 17:00

Πειραιώς 260 (Α2)

Η ελληνική κουίρ σκηνή παίρνει θέση για τη διαφορετικότητα, τον ριζοσπαστισμό και την «παρέκκλιση» σε μια ημερίδα όπου θεωρητικοί και καλλιτέχνες συνομιλούν για αιρετικές αισθητικές και έμφυλες ταυτότητες.

Υπάρχει μια νέα κουίρ Ελλάδα, που αλλάζει τις πρακτικές αναπαράστασης και τα θεσμικά αφηγήματα; Είναι το κουίρ μια αντικοινωνική δυστοπία ή μια νέα «κανονικότητα»; Υπάρχει μια ελληνική κουίρ αισθητική;

Στη συζήτηση συμμετέχουν Γιώργος Σαμπατακάκης

Από τη σκοπιά της θεωρίας Λύο Καλοβυρνάς, Δήμητρα Κονδυλάκη, Κωνσταντίνος Κυριακός, Άννα Μιχοπούλου, Δημήτρης Παπανικολάου, Λίνα Ρόζη, Γιώργος Σαμπατακάκης, Μάριος Χατζηπροκοπίου

Από τη σκοπιά της καλλιτεχνικής πράξης Φιλ Ιερόπουλος/ΦΥΤΑ, Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Νίκος Mochi Γεωργίου, Άντζελα Μπρούσκου, Νίνα Ράπη, Τσιμάρας Τζανάτος, Μανώλης Τσίπος

Συντονίζει Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Αναλυτικό Πρόγραμμα:

Πρόλογος - συντονισμός α’ μέρους: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

1η συνεδρία 

Δημήτρης Παπανικολάου Η νέα κουίρ Ελλάδα, κι η επιθυμία (μας) για ιστορία 

Λύο Καλοβυρνάς Η απουστείρωση του κουίρ

Άννα Μιχοπούλου Το κουίρ και ο φεμινισμός: προβληματισμοί μιας «δευτεροκυματικής» φεμινίστριας   

2η συνεδρία

Κωνσταντίνος Κυριακός « Η σήμερον ως αύριον και ως χθες »: αι (queer) γενεαί πάσαι

Λίνα Ρόζη Διευρύνοντας τους τόπους των έμφυλων ταυτοτήτων στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία: η δημιουργική επίδραση της queer θεωρίας 

Δήμητρα Kονδυλάκη Είναι το κουίρ αισθητική κατηγορία; Σκέψεις με αφορμή τη δραματουργία του Δημήτρη Δημητριάδη 

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Πρόλογος - συντονισμός β’ μέρους: Γιώργος Σαμπατακάκης

3η συνεδρία

Δαμιανός Κωνσταντινίδης Το κουίρ ως πουστιά και ως κάβλα 

Μανώλης Τσίπος Μερικοί προβληματισμοί γύρω από την διαφαινόμενη επιτυχία 

του κουίρ κινήματος σήμερα

Μάριος Χατζηπροκοπίου Αναζητώντας γλώσσα: περφόρμανς ποίηση και κουίρ στα «καθ’ ημάς»

4η συνεδρία

Άντζελα Μπρούσκου Πόσο κουίρ είναι το θέατρο; Τρεις παραστάσεις του Θεάτρου Δωματίου (Υπηρέτριες του Ζαν Ζενέ, Ναι της Μαργαρίτας Καραπάνου, Ψύχωση 4.48 της Σάρας Κέην)

Νίνα Ράπη Κουίρ αισθητική: αποστάσεις & αμεσότητες

Φιλ Ιερόπουλος / ΦΥΤΑ Τι είναι Κουίρ Περφόρμανς;

Mochi Θεσμικά cupcakes. Η αυτοργανωμένη κουίρ σκηνή της Αθήνας 

Επίλογος: Δημήτρης Παπανικολάου

(Γενική επιμέλεια προγράμματος: Δήμητρα Κονδυλάκη)

«ΟΨΕΙΣ»
Από την ομάδα χορού PLAN B
Θέατρο Ροές
29 & 30 Ιουνίου 2019

Η ομάδα χορού PLAN B παρουσιάζει τις «ΟΨΕΙΣ» για 2 παραστάσεις, Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Ιουνίου 2019, ώρα 20:00 στο θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι). Χορογραφούν οι: Niko Ilias König, Ζέφη Μπαρτζώκα, Εύα Παγουλάτου.
Οι «ΟΨΕΙΣ» αποτελούνται από ένα τρίπτυχο χορού μέσα από το οποίο οι χορογράφοι επιχειρούν να εκφράσουν την έννοια της ενέργειας, της εναρμόνισης, της έκρηξης, της αισθαντικότητας, του ενστίκτου και της παρορμητικότητας.
Με την διαφορετική κινησιολογική προσέγγισή του, ο κάθε χορογράφος επιχειρεί να δώσει στους χορευτές το ερμηνευτικό έναυσμα που θα αναδείξει τις ανεξάντλητες πτυχές τους μέσα από την σωματική και μουσική διάσταση.

Η ομάδα χορού PLAN B:
Η καλλιτεχνική λειτουργία της ομάδας PLAN B είναι ζωτικής σημασίας για τους δημιουργούς της. Τόσο οι ερμηνευτές που κατά καιρούς την αποτελούν, όσο και οι εμπνευστές της, έχουν σαν στόχο να διατηρήσουν ζωντανή την σχέση της κλασικής/νεοκλασικής και σύγχρονης κίνησης στις δημιουργίες τους και γι’ αυτό δεν έχουν κάποιο μονοδιάστατο κινησιολογικό χαρακτηριστικό. Η συνεργασία των καλλιτεχνών έχουν βασικό προσανατολισμό την ανταλλαγή πληροφοριών και εμπειριών που μπορούν να δώσουν καινούριες διαστάσεις και ύφος στα έργα, εντάσσοντας καλοδεχούμενα την κουλτούρα και την παιδεία καθενός.
Ιδρυτικά μέλη της ομάδας PLAN B είναι οι χορεύτριες και χορογράφοι Ζέφη Μπαρτζώκα και Εύα Παγουλάτου, ενώ την ομάδα αποτελούν νεαροί επαγγελματίες χορευτές κλασικής και σύγχρονης τεχνικής, απόφοιτοι του κέντρου χορού «ΧΟρΟLOGIE», αλλά και άλλων κρατικών ή επαγγελματικών σχολών της χώρας.

Ταυτότητα της παράστασης
«ΟΨΕΙΣ»
Από την ομάδα χορού PLAN B
Χορογραφούν: Niko Ilias König, Ζέφη Μπαρτζώκα, Εύα Παγουλάτου

Μουσική: socos, A. Vivaldi, Olafur Arnalds, George Baldovin, Fenia Christou, Max Richter, Richard Wagner
Χορεύουν: Γιώργος Βρατσάλης, Emily Downns, Niko Ilias Kōnig, ΠαναγιώτηςΛαγανάς, Ντέα Λεσάι, Ελένη Μάρκου, Φωτεινή Μουχτούρη, Αναστασία Πανοπούλου, Έλλη Τσιτσιπά, Γιάννης Χρυσοβέργης, Ιωάννα Χρυσομάλλη.

Info
Παραστάσεις: Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Ιουνίου 2019
Ώρα: 20.00
Κρατήσεις: τηλ: 210 52 31 060
Τιμή εισιτηρίου: 10€, 8€ φοιτητικό.
Διάρκεια: 50’
Παραγωγή: ΧΟρΟLOGIE

Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι, ΤΚ 11854 ΑΘΗΝΑ

ΤΡΙΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  το έργο ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ. Πρόκειται για  θεατρική  προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου, που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.

Το έργο  ξεδιπλώνει τις  μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν  ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.  

Το κείμενο  αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια  ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας  πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το παρόν κείμενο  τονίζει ακόμα περισσότερο το ιστορικό πλαίσιο της εποχής των αγροτικών αγώνων. Η βασική ιδέα της παράστασης είναι η ανίχνευση της μνήμης για τα γεγονότα εκείνης της εξέγερσης.  Ανοίγουμε ένα  “βιβλίο” , ένα σεντούκι  μνήμης για το  Θεσσαλικό Κάμπο και ψάχνουμε εικόνες, μουσικές και σκιές που τριγυρίζουν ακόμα στον Κάμπο. Το σενάριο της ταινίας είναι κι αυτό πια ένα κομμάτι της συλλογικής μνήμης. Και η μνήμη συνορεύει με την ποίηση. Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας  εκείνης εποχής του Κάμπου. Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη  που υποφώσκει πριν απ΄ τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.

Μια παράσταση – αφιέρωμα σ΄ αυτή την  συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα, την τεράστια  απόσταση  από το σκοτάδι της απόγνωσης στην συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση  του αιτήματός τους για τη διανομή της γης.  Ένα αίτημα  στο οποίο υπήρξαν  ενωμένοι.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για  παιδιά από 13 ετών και άνω.

Ο Κώστας Τσιάνος για την παράσταση «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο»

Ανυπομονούσα να δω την παράσταση του "Θεσσαλικού Θεάτρου", του "δικού μας" Θεάτρου. Πρώτα-πρώτα γιατί είναι μια νέα παράσταση του Θεάτρου που το υπηρέτησα για 30 περίπου χρόνια, με ενθουσιασμό και πολλές φορές με αυταπάρνηση. ‘Έπειτα το έργο αναφέρεται στην Θεσσαλία και στους αγώνες των αγροτών-κολίγων να αποκτήσουν τη γη που ουσιαστικά τους ανήκε, αφού αυτοί την καλλιεργούσαν. Από την αρχή η παράσταση με συνεπήρε!… Είχα την αίσθηση πως παρακολουθούσα μια "ελεγεία" της απαράδεκτης ζωής των κολίγων και του αναβρασμού που κυοφορούσε τον ξεσηκωμό…

Το έργο και την παράσταση είναι ανάγκη να την δουν όλοι οι Θεσσαλοί και όχι μόνο. Θα γνωρίσουν και θα αισθανθούν πολλά! Και τέλος, αισθάνομαι ευτυχής που με αυτή την παράσταση συνεχίζεται η φυσιογνωμία που καταφέραμε να δώσουμε, εδώ και 43 χρόνια, στο "ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ",  το "ΔΙΚΟ ΜΑΣ ΘΕΑΤΡΟ".   

                                                                                                                       Κώστας Τσιάνος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Προσαρμογή – Σκηνοθεσία:        ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ

Σκηνικά:                                           ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ – ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ

Κοστούμια – Κατασκευές:            ΟΛΥΜΠΙΑ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ

Μουσική:                                         ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΜΒΟΛΟΣ

Κίνηση:                                             ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΦΕΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτης:                      ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΚΑΓΚΕΛΑΡΗ

Φωτογραφία – Βίντεο:                  ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

Φωτισμοί:                                        ΖΩΗ ΜΟΛΥΒΔΑ ΦΑΜΕΛΗ

Βοηθός Σκηνογράφου:                  ΜΑΡΙΑ ΟΣΣΑ

Παίζουν (αλφαβητικά):    

ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ                                       

ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΟΡΔΕΛΑΣ

ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ

Ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα & 30΄ -    Χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 €. Προπώληση 12 €

     Φοιτητικό – μαθητικό - άνω των 65 - ομαδικά (άνω των 10 ατόμων) 8 €

     Άνεργοι - ΑΜΕΑ 5 €.

Ηλεκτρονική προπώληση:  viva.gr

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 ΤΗΛ 213 2027186-187 Δευτέρα – Παρασκευή ώρες 08:30 - 14:00 

ΜΕΣΟΓΕΙΩΝ 230, ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΤΗΛ. 210 6528301 ημέρες και ώρες καταστημάτων. 

Γνωστοί για τη funky-soul-latin αισθητική τους, με ξεσηκωτική διάθεση και περίσσιο κέφι, οι Calu Cacu κλείνουν τη φετινή σεζόν στο Jazz Point!

Η γνωστή εννιαμελής μπάντα ενισχυμένη στις φωνές με την Αλεξάνδρα Κολαΐτη από (Junior Music Stars και το ΤΑΜΑΜ) με την Ελεονόρα Μανόνα από τους (Nora’s Cinematic) και την Μαριάννα Παπαθανασίουαπό τους (Marianna and the Dizzy Breezes) ετοιμάζει ένα ξέφρενο πάρτυ γεμάτο χορό με groovy ρυθμούς και χορευτική μουσική με έντονη την παρουσία πνευστών και φωνών για να αποχαιρετήσει τη φετινή σεζόν.

Ύστερα από το πρώτο τους cd single με τίτλο «Δεν μπορείς να καταλάβεις πόσο πολύ νυστάζω», την ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Η φλούδα του δέρματός σου μυρίζει κακάο», το digital single με τίτλο «Ποιος το ξέρει» σε διασκευή του γνωστού κομματιού των Μίμη Πλέσσα και Κώστα Πρετεντέρη υπόσχονται μια ξέφρενη μουσική βραδιά!

Info

Σάββατο 6 Ιουλίου 2019

Doors open: 22:30

The show begins: 23:30

Τιμές:

Είσοδος: 6Ε

Προπώληση εισητηρίων Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/jazz-point/calu-cacu-2019/ 
* Η επικοινωνία για την κράτηση της θέσης είναι υποχρεωτική, στο τηλ. 2109803398.

μέλος του αθηνόραμα club

Jazz Point
Ακαδημίας 18, Σύνταγμα
phone 2109803398 
mob.6942022500 (booking)

WEIGHTLESS

ANDREJ BOLESLAVSKÝ

—

4 -5 Ιουλίου 2019 | Εκθεσιακός Χώρος

Συγχρονισμός, συνάντηση, προορισμός: μια χορευτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας ανεπηρέαστη από τη βαρύτητα, μας προσκαλεί στη Στέγη για να μεταφράσουμε γήινες έννοιες, σε έναν ελαφρύτερο κόσμο.

Αν έλειπε αυτή η αόρατη δύναμη που κρατάει τα πάντα πάνω στο έδαφος, πώς θα έμοιαζε η ίδια η ζωή; Πώς θα έμοιαζε ο κόσμος αν ήταν ελαφρύτερος; Χωρίς βαρύτητα, θα ήταν δυνατό να μεταφέρουμε σπίτια ή ολόκληρες κοινωνίες σε έναν άλλο πλανήτη; Κι αν αυτό προκαλούσε χάος, πώς θα επέστρεφε η αρμονία;

Το έργο Weightless του καλλιτέχνη Andrej Boleslavský, παρουσιάζεται στις 4 και 5 Ιουλίου στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης, μέσα από ένα περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας και μάς μεταφέρει για λίγο σε ένα τέτοιο μέρος, αναπτύσσοντας μία κινηματογραφική εμπειρία σύγχρονου χορού. Ως μια τέχνη άμεσα συνδεδεμένη με τη βαρύτητα- είτε έχει στόχο να την ακολουθήσει, είτε να την υπερνικήσει- ο χορός αποκτά διαφορετική υπόσταση όταν η δύναμη εκείνη αλλάζει.

Ανοίγοντας ένα παράθυρο σε έναν πιθανό μελλοντικό τόπο, ο καλλιτέχνης μας καλεί να παρατηρήσουμε τους χορευτές όταν το σώμα τους αποχωρίζεται τη Γη, και να ξανασκεφτούμε «από ψηλά» τι σημαίνουν γήινες έννοιες όπως ο συγχρονισμός, η συνάντηση και ο προορισμός.

Το έργο αυτό, το οποίο βρίσκεται υπό εξέλιξη, αναπτύχθηκε κατά τη φιλοξενία του Αντρέ Μπολεσλάβσκι στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση το καλοκαίρι του 2019, στο πλαίσιο του European Media Artists in Residence Exchange (EMARE) της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (EMAP), που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτέχνης: Αντρέ Μπολεσλάβσκυ

Χορογράφος: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Εκπαιδευτής Καταδύσεων και Υποβρύχιος Συντονιστής: Μάριος Ζέρβας

Ενδυματολόγος: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Χορευτές: Εμμανουέλα Κορκή, Ανθή Θεοφιλίδη, Δήμητρα Βλάχου

Δύτες Ασφαλείας: Μάριος Ζέρβας, Κώστας Μπαρλής, Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σοφία Πετρίδου, Ιάσονας Πετρούτσος

Ναυαγοσώστης: Κωνσταντίνα Αλεξίου

Υποστήριξη Ψηφιακής Εικαστικής Επιμέλειας: Κωνσταντίνος Νησίδης

Μέρος του προγράμματος: EMAP/EMARE

Mε συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Με την υποστήριξη: Nautilus Dive Center, Villa Anasa (Kratiras SA)

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Andrej Boleslavský

Ο Andrej Boleslavský (SK/CZ) είναι ένας βραβευμένος καλλιτέχνης ψηφιακών μέσων, που ερευνά την τεχνολογία στα πεδία της διαμεσιακής τέχνης, της εικονικής πραγματικότητας, των φωτιστικών εγκαταστάσεων και του physical computing.

Σε προηγούμενα έργα του με την καλλιτέχνιδα Μάρια Γιούντοβα (Mária Júdová), εξερευνεί τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του ψηφιακού. Έχει αναπτύξει πολλές διαδραστικές εγκαταστάσεις και έχει δώσει ομιλίες για την χρήση λογισμικών ανοικτού κώδικα και δημιουργικού προγραμματισμού. Ακόμη, εργάζεται ως τεχνολόγος σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες και interaction designers.

Τα τελευταία χρόνια, τα συνεργατικά έργα του εμπνέονται από το σύγχρονο χορό και τις ψηφιακές τεχνολογίες. Δημιουργώντας αλληλεπιδράσεις μεταξύ αυτών των δύο φαινομενικά αντικρουόμενων μέσων, στοχεύει στη δημιουργία πολύπλοκων αλλά καλλιτεχνικά ουσιαστικών εμπειριών.

THE EUROPEAN MEDIA ART PLATFORM - EMAP

Μια ευρωπαϊκή συνεργασία 11 εταίρων, με σκοπό να στηρίξει ανερχομένους καλλιτέχνες ώστε να δημιουργήσουν νέα έργα. Ανάμεσά τους και η Στέγη.

Η Στέγη συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας, συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους στην Ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την τέχνη των νέων μέσων που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου, να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους.

Συνεργαζόμενοι φορείς:

Werkleitz Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), Foundation for Art & Creative Technology / FACT (Ην. Βασίλειο), IMPAKT (Ολλανδία), Kontejner (Κροατία), LaBoral Centro de Arte y Creación Indstrial (Ισπανία), M-Cult (Φινλανδία), RIXC (Λετονία), WRO Center for Media Art Foundation (Πολωνία)

Τον συντονισμό του δικτύου EMAP έχει το Werkleitz Centre for Media Art (Γερμανία)

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

4 - 5 Ιουλίου 2019 | 18:00-21:00

Εκθεσιακός Χώρος -1

Έκθεση: Είσοδος ελεύθερη

Συζήτηση με τους συντελεστές: Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Πέμπτη 4 Ιουλίου 

18:00-19:15 Συζήτηση με τους συντελεστές

19:15-21:00 Έκθεση

Παρασκευή 5 Ιουλίου

18:00-21:00 Έκθεση

Σε 12 ανέρχονται οι νεκροί στο Έσσεξ της Αγγλίας από μια σπάνια βακτηριακή μόλυνση που έχει εξαπλωθεί στην περιοχή.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του συστήματος υγείας (NHS) έχουν αναφερθεί 32 περιστατικά μόλυνσης που αποδίδεται στην επιθετική ομάδα Α του στρεπτόκοκκου.

Η μόλυνση ξέσπασε αρχικά στο Μπρέιντρι και εξαπλώθηκε στο Τσέλμσφορντ και περιοχές του Μάλντον, χωρίς οι υγειονομικές αρχές να δώσουν λεπτομέρειες για τον ακριβή χρόνο.

Ο οργανισμός Public Health England κάνει λόγο για «τοπικό περιστατικό».

Το βακτήριο αυτό μπορεί να εντοπιστεί στον λαιμό και το δέρμα, ενώ οι άνθρωποι μπορεί να το φέρουν χωρίς να εμφανίζουν συμπτώματα. Μπορεί να επιβιώσει σε λαιμούς και στα χέρια για αρκετό διάστημα ώστε να επιτρέψει τη μετάδοσή του μεταξύ ανθρώπων μέσα απ’ το φτάρνισμα, το φιλί και τη δερματική επαφή.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του NHS «οι περισσότεροι ασθενείς είναι ηλικιωμένοι και λαμβάνουν φροντίδα για χρόνια νοσήματα, είτε στο σπίτι τους είτε σε κέντρα φροντίδας».

Όπως αναφέρει σε σχετικό δημοσίευμα ο Guardian έχει συγκροτηθεί ειδική ομάδα για τον έλεγχο του περιστατικού και τη στενή παρακολούθηση της κατάστασης.

Ο κίνδυνος μετάδοσης της μόλυνσης είναι αρκετά χαμηλός για τη μεγάλη πλειοψηφία του κόσμου και η θεραπεία με αντιβιοτικά είναι αρκετά αποτελεσματική αν ξεκινήσει σε πρώιμα στάδια, ανέφερε πάντως ένα απ’ τα μέλη της διοίκησης του NHS στο Έσσεξ, σε μια προσπάθεια να καθησυχάσει τους πολίτες.



πηγή tvxs

Ποινή κάθειρξης 20 ετών και 6 μηνών επέβαλε το Μικτό Ορκωτό Εφετείο στον συνταξιούχο αστυνομικό που τον Απρίλιο του 2017 σκότωσε την εξάχρονη κόρη του και πέταξε το πτώμα της σε κάδο απορριμάτων στην Αγία Βαρβάρα.

Το δευτεροβάθμιο Κακουργιοδικείο έκρινε ένοχο τον 61χρονο πρώην αστυνομικό, με την αναγνώριση του ελαφρυντικού του πρότερου έντιμου βίου καταδικάζοντάς τον, για τα αδικήματα της ανθρωποκτονίας από πρόθεση σε ήρεμη ψυχική κατάσταση και της περιύβρισης νεκρού. Σε πρώτο βαθμό ο 61χρονος είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη.

Στην απολογία του ο κατηγορούμενος επανέλαβε πως σκότωσε την κόρη του Στέλλα άθελά του όταν προσπάθησε να την κάνει να σταματήσει να κλαίει ενόσω την έκανε μπάνιο για να την βάλει για ύπνο:
«Της έκλεισα το στόμα για να μην κλαίει, για να μην ξυπνήσει ο αδελφός της και άθελα μου έγινε ό,τι έγινε. Δεν το κατάλαβα εκείνη τη στιγμή».

Πρόεδρος: «Δεν το καταλάβατε όταν σας δάγκωνε στο χέρι;»

Κατηγορούμενος: «Δεν το κατάλαβα, άθελα μου έγινε.»

Πρόεδρος: «Και εκεί που δεν κουνιόταν πια δεν καταλάβατε;»

Κατηγορούμενος: «Δεν το κατάλαβα… το παιδί το αγαπούσα και το έτρεχα στους γιατρούς. Θέλω συγχώρηση από το Θεό και ζητάω συγνώμη από τη γυναίκα και τα παιδιά μου.»

Για τις μετέπειτα ενέργειές του, οπότε προσπάθησε να παραπλανήσει τις αρχές αναφέροντας ληστεία με απαγωγή της μικρής, ο 61χρονος υποστήριξε ότι «ήμουν θολωμένος γι’ αυτό είπα ό,τι είπα».

ΑΠΕ